- 日期：2022-01-07
以下文章来源于抢耳音乐 ，作者诗社音乐季
七年前的某个深夜，阿聪和小赵一起坐地铁回家，大家聊到：30岁时还会不会继续玩乐队？小赵说：一定会！阿聪说：我也是！
七年后，小赵洗脚上田，做起了音响租赁生意。而阿聪依然坚持每周排练，他所在的乐队名叫无高潮，很佛系的乐队。阿聪：我们很“琪琪音像”。
琪琪音像是由富力保转型而成的厂牌，后者正是由小赵与阿聪等一群志同道合的朋友聚合而成的。然而小赵在这个故事里出场仅限于此。无高潮的故事主角是：阿聪、阿茄和高潮——无高潮其实是一支有高潮的乐队，而且是国内罕见的Midwest emo乐队。
1/坚持初心
之所以从富力保时期的人和事说起，是因为抛除掉风格、技术等一切因素，无高潮的核心特质就是“富力保”或“琪琪音像”——随意中带着生猛，懒散中带着专注和执着，真实又真诚。
玩乐队的人难免会陷入这样的纠结：日常是现实，乐队是理想，两者几乎是不可兼容的事。身处其中的乐手往往会有些痛苦，无高潮却没有。他们不但在工作和乐队之间找到了平衡，还很能接受这种双面生活。
听说你们几个工作都很忙，有地产策划，有程序员，还有AI动画技术人员，够时间玩乐队吗？
茄： 我虽然需要坐班，但是除了周末还有休假。日常工作有时会加班，但一般是不给加班工资给补休，刚好补休的时间就可以凑起来玩乐队。
聪： 这问题要看高潮。
潮： 我上班是单双周单双休，每周凑几个小时排还是可以的。
公司同事知道你们在玩乐队吗？
聪： 一般情况不知道，但是某次上司忽然问我最近有没有演出？我只好含糊了一下。
茄： 因为乐队和职业不相关，所以一般不和同事聊这个话题。
兼职玩乐队会不会辛苦？会不会比全职乐队难坚持？
潮： 我们对于玩乐队没有任何功利想法，除了时间，工作不大会给我们造成困扰。相反，日常生活予以的很多体验，正好给创作带来源泉。如果全职做音乐，可能在编写的结构上会更精巧，但是有另外职业的好处是日常的各种体验能提供创作内核。
你们成立很久了，肯定有公司要签你们，但是你们对这件事似乎不大感冒？
聪： 我们有自己的价值观，更多地是关注自己的音乐——有没有做出让自己感到赏心悦目的音乐，在这一点上，我们保持了初心。
潮： 对，我觉得（如果签了公司）我们的思路和公司可能会不同。大家日常比较懒散，所以签了公司就会有约束，并且可能会改变我们的节奏。因此，如果大家的目标不同，就很难合作。
2/想做让自己满意的音乐
数学化的编排、明亮的吉他音色和跳跃的吉他节奏、情绪化的人声和歌词，都是Midwest emo的特点。具备这些特质的无高潮正是一支非常典型的Midwest emo乐队。此前，半理性音乐阿力说是他们“国内唯一的Midwest emo乐队”可能也正是出于此，其他有些乐队或许也带着点Midwest emo味道，但都不如无高潮来的“正宗”，他们也常自称为广州中西Emo乐队。
无高潮的作品《Thin Ice》参与 Sweaty&Cramped 发起的亚洲Emo合辑《Emotional，Too》，收录受Midwest Emo影响的十组亚洲Emo乐队作品。Chinese Football主唱徐波曾说：“在日本时候总有人让我推荐中国的Emo乐队，我一般都会打开Bandcamp给他们听无高潮。他们在疯狂的点弦和变拍子中探索，并从未放弃过流畅感和音乐性。”
听说你们在玩数摇之前还玩过其他很多类型的音乐，为什么最终会选择玩数摇？
聪： 我和高潮原来是玩朋克的，后来大家对数摇／产生了兴趣，就有了无高潮。
茄： 我原来是玩金属、核类的音乐，也是因为喜欢，就加入了无高潮。
成立至今你们也曾经历过成员更替，对乐队有什么影响？
聪： 因为穷……所以他们离开了，哈哈哈。
茄： 我其实挺怀念5个人的时候，那时候的音乐呈现更丰富。
潮： 对，之后就要把另外两个人的任务分解到剩下三个人，现在也习惯了。
聪： 其实是有很多原因，比如主唱华沙那一阵要回珠海了，另一个吉他手出国留学了。大概就是生活带来的变化，我们得适应这个变化。在成员变迁的时候我们也曾休团了一段时间，后来觉得还是应该继续，就继续了。
阿茄说怀念5个人的时候，你们没有考虑招募新的乐手？
聪： 试过，不是很合适……
茄（打断，指阿聪）：因为他天蝎座，比较执着念旧，心里一直想着之前的吉他手。
聪： 一起玩乐队处朋友事一样的，想法要契合，不然就会相处不自在，不能强求。
有乐迷曾点评你们“虽然是一支业余爱好组合起来的乐队，但是质量一点也不业余，满足了我对Midwest emo的所有要求。”你们自己对目前状态的评价呢？
聪： 肯定还是不够满意的。我们虽然没有想过用音乐去谋生，但是随着年纪增长，有些想法在改变，最起码最要紧的事，想要做出令自己满意的作品，不要留遗憾。
怎么样才能做自己满意的作品？
潮： 排练时更加专注吧。
聪： 对，要更执着一些。比如我和高潮以前玩乐队的时候，我们会把一首歌排20遍甚至30遍，到要吐的地步。现在就比较难了。
茄： 可是现在点弦部分结构太复杂了，你能排5-6次就受不了了吧？
聪： 也是，歌曲结构也不一样了。的确我们的作品比早起的更丰富了一些。
茄： 还有就是在录制方面，我们很在意能否找到“懂我们的制作人”，其实我们创作东西是够的，就是合作的录音和制作。之前一张在香港做，录音师阿谦实在太对我们胃口了，以至于现在找不到那么适合的人，香港还没通关，非常遗憾。
3/音乐是个体化的事
作为一支典型的Midwest emo乐队，无高潮的音乐具备这类音乐的特点：个人化的表达，情绪化的唱腔，与明快的吉他形成鲜明的对比。有人用“有情绪，无高潮”概括无高潮，其实也是因为Midwest Emo的特点——这类音乐里不容易识别出一首歌所谓的“高潮”段落，听过后却始终感受到挥之不去的愁绪萦绕在心。
他们的现场也因此精彩——虽然鲜有声嘶力竭，依然非常吸引人，曾有一个乌龙事件：2013年，香港实验摇滚乐队触执毛广州专场，嘉宾无高潮，因为表演太精彩，有观众误以为以为无高潮就是触执毛，直到触执毛上台才恍然大悟。除了触执毛，他们也曾陆续为tfvsjs、透明杂志、Colin Phils、DOC、大象体操、Totorro等各类乐队担任嘉宾。
还有一件有趣的事情，有乐迷在他们的歌曲《1st》底下接龙许愿，内容大多是考试多少分之类的。这完全在乐队创作的预计之外。
有没有想过为什么《1st》会变成“考试许愿神曲”？
聪： 完全没。这首曲子是我们创作的第一首歌，因而命名。它的歌词灵感来源于全队都喜欢的英国电影《Snatch》，前主唱华沙把台词稍作改编就是歌词，后面乐迷们的“发挥”我们完全没想到。
你们很多作品歌词方面都带着一些故事，请问这些故事来源是？
聪： 有些是想象出来的故事，也有一些是真实的，比如某次阿聪去上班，地铁转公交时滑了一跤，磕破了下巴，自己浑然不觉，到公司才被发现……就是《Rush Hour》歌词的来源。潮：《Flashback》的歌词创作来源于American football的故事，起初他们并不为人所知，解散之后才广泛为人所知，大家都觉得很遗憾，还好最后他们“复合”了。
4/期待有趣的现场
无高潮对于“一场好演出”的定义也是很特别的，来多少人票房啥的都不重要，关键是现场是否有趣。这也非常有琪琪音像“派系”的特点。
他们甚至完全不在乎红不红这件事，对于越来越火爆的live现场，阿聪唯一在意的事是，观众越来越多，演出场子越来越大，广州本地的乐队发展却没有更“茂盛”，因为那些可以容纳小而美演出的地方越来越少。小而美的演出，是指那些非同质化的有意思的演出。
印象最深刻的演出有哪些？
聪： 那次大象体操来演出，好像是飞livehouse的最后一场，我们作为嘉宾乐队演了一半被拉电闸。然后全队都懵了。凯婷过来说你们讲点什么吧。可是我们什么都讲不出来。最后虽然电力恢复了，可是调音乱了，整个演出很乱。从那次演出可以看出，我们这类音乐生存的环境一直都蛮困难的。
茄： 去年疫情之后Mao的第一场演出，大家都憋疯了，虽然都戴着口罩，但很开心。
感觉比较好的演出呢？
聪： 我们成立时候第一场演出，和芝加哥实验跳舞朋克计划“I Love You”一起，当时感觉特别好；还有一次是2019年12月和日本乐队sans visage在客村Sunny Heart的，虽然观众仅限50人，但特别有趣——与乐队之间品味相通，乐队与观众之间又非常贴近。
对于去佛山岭南天地龙塘诗社演有什么期待吗？
聪： 很多年前我和史悲一起有一支盯鞋乐队，在佛山演过，当时是少有的多风格混合在一起，还蛮特别的。我们并不是很熟悉龙塘诗社这个场地。但是想到演出的时候可能会是和以前不一样的观众，比如有的仅仅是好奇和前来围观，也觉得挺好的。因为音乐本身就不应该在某个地方设限，期待这样没有距离感的现场。
这个周六（3月13日）
佛山岭南天地龙塘诗社
请和无高潮一起来体验
数摇／中西emo的魅力！
